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青岛传统技术工艺:贝雕(青岛贝雕画)

来源: 最后更新:23-12-27 09:45:38

导读:

1、青岛传统技术工艺:贝雕
2、中原传统工艺,灵宝刺绣的风格与工艺
3、宁波传统手工工艺:竹编
4、苏州传统手工艺

文章目录:

1、青岛传统技术工艺:贝雕

2、中原传统工艺,灵宝刺绣的风格与工艺

3、宁波传统手工工艺:竹编

4、苏州传统手工艺有哪些

5、青岛传统手工艺品有哪些

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1、青岛传统技术工艺:贝雕

青岛身处海滨,这里的人们就因地制宜,利用这得天独厚的地理优势进行生活生产。海洋中常见的见的恐怕就是贝类了,在沙滩上仔细找找就能发现他们的踪影,而青岛人更是物尽其用,发展出一套贝雕的工艺手法丰富着青岛文化。

青岛贝雕是一种以中国传统工艺为表现手法,是以珍稀螺壳为原料,利用其天然色泽和纹理形状,雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺产品。

主要有挂画、首饰、纪念品等,表现的内容有花鸟、人物、山水、静物等题材。青岛贝雕产品曾荣获国家旅游局的“天马”金奖,中国工艺“百花奖”银杯奖。

青岛贝雕是以江、河、湖、海中的各种贝壳为原料,借用贝壳的天然色彩、纹理和形体等固有的特点,因材施艺,经过设计、选料、破形、粗磨、精雕、组合等工艺制作而成。贝雕艺人们以巧夺天工的技法,雕、贴、喷、画并用,汲取传统的国画章法,借鉴牙、玉、石雕等多种技法,雕出规格繁多、花色多样、雅俗共富的半立体或接近立体式的贝雕画。

青岛贝雕贝壳的种类很多,色彩和纹理多样,有的还是反光体。贝雕就是选用这些有色贝壳,巧用其天然色泽和纹理、形状,经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。贝雕巧妙的将人与海结合起来,贝雕是海的绮丽与传统文化智慧的结晶,具有贝壳的自然美、雕塑的技法美和国画的格调美。

贝壳远在五万年前山顶洞人时期,就被穿成串链作为装饰。5000~6000年前,我国沿海地区及其附近岛屿,生活着众多的原始人群,他们居住的地方后来都堆积有大量的贝丘,贝丘中有蛤蜊、鲍鱼、海螺、等20余种贝类化石,还有许多贝壳上有钻孔,显然曾经作为装饰品使用。1987年在河南濮阳西水坡发现的有关巫觋的墓葬,还发现有三组用蚌壳摆塑的动物形象。

商代到秦代,贝类中的一种,被打磨穿孔后,长期当作货币使用,这就是贝币。春秋战国时期,贝壳被普遍制成项链、臂饰、腰饰、服饰等,甚至还出现了马饰、车饰。春秋战国时期,鲁国的三成将士都用红线穿贝壳作坠饰,以壮军威。

秦汉时期,冶炼技术的提高和普及为贝壳的雕琢开辟了新途径。艺人们利用贝壳的色泽,将一种较平整的贝壳磨成薄片,再雕出简单的鸟兽纹图样,镶嵌在铜器、镜子、屏风和桌椅上作装饰,俗称“螺甸”,这种工艺不少地区仍然保留着。

青岛贝雕是20世纪60年代初在“螺甸”的基础上发展起来的。1962年,青岛贝雕工艺品厂成立,开始进行专业的贝雕制作,并不断总结经验,使青岛贝雕得到了快速发展。青岛贝雕技法多种多样,调、贴、拼、接、粘、画并用,借鉴了木、玉、牙雕和国画等技艺,使其花样繁多、形象生动、色彩绚丽、层次分明,风格独特。

2、中原传统工艺,灵宝刺绣的风格与工艺

灵宝民间刺绣是历经数代人的延绵传续的,也是中原文化的一大亮点,也是中原地区中有名的民间艺术。灵宝的刺绣多用于生活,因此也有生活实用性。那么灵宝刺绣的风格与工艺是如何?本期的中原文化带你去了解。

灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续,并不断发展创新,逐渐形成了自己独特的地方风格,灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主),都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品,都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰,表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。

刺绣,河南民间又叫“扎花”,工艺渊远流长。早在春秋战国时期,人们已经能够使用连环针法,绣出龙凤图纹。1972年,湖南长沙马王堆西汉古墓中,出土了40件绣衣和一幅装饰内棺的铺绒绣锦,其针法之精密无与伦比。到了距今1000多年的宋朝,刺绣技艺已达到了极高的水平,我省的“汴绣”、“洛绣”均名扬天下,并在中原地区的广大农村传播、发展起来。成为中华民族优秀文化传统中的一份珍贵遗产。

刺绣与人们的生活密切相关,男女的衣着服饰、绣花荷包、扇盒、佩饰挂件、新娘的绣衣绣裤、披肩及绣花袜底;幼童的衣帽、布制玩具、虎头鞋等等,样样离不开刺绣,并以精妙的构思,细巧多变的针法,反映出河南妇女的聪明才智,成为精美的艺术品,不仅美化着自己的生活,而且体现出情爱和伟大的母爱。

在河南的民间刺绣中,以豫西地区灵宝县的民间刺绣最为突出。灵宝妇女,人人心灵手巧,刺绣手艺和剪纸的技能,都是“母女相传,代代传承”。以往,这里的农村姑娘,一般在十三、四岁时,便开始学习刺绣手艺,为自己准备嫁衣和各类绣品。

按当地的风俗,男女举办婚礼时,婆家只提供新房,床柜等大件家具,余者全都由娘家陪送。新娘的嫁妆中,除箱柜和被褥外,便全部是新娘的绣品,如披肩衣裙。被面、枕顶、床饰、帐沿、门帘、桌围、椅垫、绣花鞋及各式绣花鞋垫、袜底等等,另外一部分烟布袋、香荷包、钱包、绣花手帕等,则是新媳妇过门后,拜见长辈,接待蚰娌们的见面礼,并以此向公婆和前来贺喜的亲友们,显示自己的心灵手巧,给婆家人留下个好印象。

灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续,并不断发展创新,逐渐形成了自己独特的地方风格,概括起来大致有以下几点:

1、题材丰富多样,作品多属生活实用型

凡日常生活用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主),都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品,都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰,表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。

灵宝民间刺绣的图案纹样,一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯,渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。

2、传播爱情,表现母爱是作品的主题

灵宝又是戏曲艺术之乡,各种民间戏曲如“道情”、“河南梆子”,还有“皮影戏”等,深受当地群众所喜爱。因此,民间戏曲、皮影艺术中故事情节,服装、色彩和人物造型,都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事。如“拾玉镯”、“柜中缘”、“粱山伯与祝英台”等,均被姑娘们精心绣制在荷包,枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物,形象朴实纯真,色彩艳丽明快,寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等,更是倾注了全都的母爱。

3、宁波传统手工工艺:竹编

现代流水线生产的工艺品越来越多,这样更加凸显了传统手工艺品的可贵。竹编是一种传统的工艺,历史悠久。宁波地区盛产毛竹,所以充满智慧的劳动人民就利用这丰富的资源编织成一个个竹制品。宁波竹编富含了人民辛苦劳作的结晶,凝聚了丰富的宁波文化。

苏东坡的一句“宁可食无肉,不可居无竹”,道出了中国文化与其他文化的迥然不同。早在商朝,就有东阳竹编记载。原有专家认为,竹编工艺在两三千年前。而这次考古,堪称同类考古发现之最,竹编工艺因此可能提前2000年左右。

宁波是竹编的“故乡”。四明山盛产毛竹,自古以来就用来编制各种简朴实用的竹篮、竹箩等用具。明清二代的江南举人赴京应试的考篮和食篮都是竹编的。鄞县、奉化、余姚山区有几十家乡村办竹编厂的竹编工人,能巧妙地利用篾丝和篾片,编制各种神形酷肖、情趣盎然的各种动物,并和传统的罐、篮、盒、盘结合起来,制成鸡罐、鸭盘、猫头鹰盒等,既实用又可观赏,成为馈赠亲友的好礼品。如今,竹编制品远销欧、美、日本各国和港澳地区。

此外,还有竹根雕刻,取材于竹根节疤,艺人们巧施刀工,顺其自然形状掩瑕显瑜,露中有藏,雕琢成各种人物及动、植物形象,栩栩如生,别具一格。象山县有12家竹根雕生产厂,他们还采用特殊处理工艺,有防蛀、防霉、仿古之功能。

竹编所用竹丝断面全为矩形,在厚薄粗细上都有严格要求,厚度仅为一两根头发丝厚,宽度也只有四五根发丝宽,根根竹丝都通过匀刀,达到厚薄均匀,粗细一致,观者无不赞叹其难。竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品。在传统技艺街区展出了不同风格的竹编作品,既有历史悠久,技艺高超的青神竹编,又有将现代流行时尚与中国传统文化工艺相结合的刘氏竹编,博采众长。

竹编工艺大体可分起底、编织、锁口三道工序。在编织过程中,以经纬编织法为主。在经纬编织的基础上,还可以穿插各种技法,如:疏编、插、穿、削、锁、钉、扎、套等,使编出的图案花色变化多样。需要配以其它色彩的制品就用染色的竹片或竹丝互相插扭,形成各种色彩对比强烈、鲜艳明快的花纹。

竹编日用品能在民间广为流传,材料易得是一方面,更重要的是传统竹编的实用性,这是传统竹编最初兴起的原始动力。

4、苏州传统手工艺有哪些

苏州有许许多多精美的手工艺品,如桃花坞木刻年画、苏绣、苏扇……根据苏州文化来说,这些都是来自民间传统的手工艺,十分精美,又具有古典风格。家中摆饰或者送给亲人朋友都相当适合,一起来看看这些传统手工艺都有些什么吧!

桃花坞木刻年画

木版年画是历史悠久的汉族传统民间艺术形式,桃花坞位于江苏省苏州市以北。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺,由绣像图演变而来,到明代发展成为民间艺术流派,清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期,每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版,构图对称、丰满,色彩绚丽,常以紫红色为主调表现欢乐气氛,基本全用套色制作,刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格,主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

苏绣

苏绣的发源地在苏州吴县一带,现已遍布很多地区,是汉族优秀的民族传统工艺之一。苏绣与养蚕,缫丝分不开,所以刺绣,又称丝绣。

据西汉刘向《说苑》记载,早在二千多年前的春秋时期,吴国已将苏绣用于服饰。三国时代,吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣,针线细密,用线一、二丝,用针如发细者为之。设色精妙,光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。

清代是苏绣的全盛时期,真可谓流派繁衍,名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。

六千年前,苏州就有了纺织品。吴国都城就在苏州,三国东吴时,丝帛之饶,衣复天下,苏州丝绸已发展成为“瞻军足国”的重要物资。

苏扇

苏扇是苏州特产,以雅致精巧,富有艺术特色而着称,历史悠久,国外驰名。包括折扇、檀香扇和绢宫扇三大类,统称为“苏州雅扇”。明清以来,主要在苏州及周边地区广泛流传。

苏州雅扇集各种精湛工艺于一身,包括造型、装裱、雕刻、镶嵌、髹漆等工艺。它们把吴地的山山水水、花鸟人物浓缩绘描,其精湛的手艺构成了吴文化中绚烂多姿的篇章。

折扇自南宋时开始自制,亦名“聚头扇”、“撒扇”,南方习称“折扇”。苏州折扇又称“吴扇”,其扇骨造型艺术丰富多彩,扇头造型达百种之多,主要为圆头、方头、尖头、玉兰头、竹节头等。扇工还运用磨、漆、嵌等技艺,千变万化,极尽巧思。

自明代起就有精致文雅和形成多样的特色。扇骨材料以竹片为主,精工细作,达数百种之多,水磨扇骨更为上品。扇面大多用棉料宣纸裱成,有“素面”和“画面”两种。画面由名家作各种书画。素面有仿古白素面、金面等多种。尤以“老矾扇面”制作精妙,是苏州折扇中的名牌。由于以上特点,苏州折扇子已不止是生风用具,而成为人们收藏的珍品。

剪纸

剪纸艺术是汉族传统的民间工艺,它源远流长,经久不衰,是中国民间艺术中的瑰宝,已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型,有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性,刀味纸感,线条与装饰,写意与寓意等许多方面。

剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料 。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸,就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案,如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系,逢年过节亦或新婚喜庆,人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等,节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

5、青岛传统手工艺品有哪些

青岛是国家历史文化名城、重点历史风貌保护城市、首批中国优秀旅游城市。去到这样一个风景优美的旅游胜地,当然少不了得多去了解青岛文化中的传统手工艺品了,可能现在很多人对于草编这个手工已经都挺陌生的。不过这样的传统文化当然不能忘了,一起来了解草编吧!

草编是青岛地区的民间传统手工艺品,遍及所属各地农村,尤以平度市所产最为着名。草编品种有花样辫、手编提篮、草帽、茶杯垫、坐垫、门帘、草地毯等十几种、数百个品种,所用之原料有麦秸草、金丝草、玉米皮、蒲草、茅草、棉秆皮等十几种植物秸秆和茎

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