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国画四君子之兰之歌——兰溪的兰 国画兰竹的寓意是什么

来源： 最后更新：23-05-09 04:06:47

文章目录：

1、国画四君子之兰之歌——兰溪的兰

2、国画四君子的发展历程及其寓意由来

3、国画四君子之菊之歌——黄花岗的菊

4、国画四君子：兰花风气及其文化

5、国画四君子：梅花风姿及其文化

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1、国画四君子之兰之歌——兰溪的兰

对于某些富有情怀的植物来说，被人推崇是常见的事情。其自身展现出来的一些品格更是令人类所赞扬和追寻的。今天，要通过国画四君子介绍的是关于兰花的诗歌，让我们一起去看看这首《兰溪的兰》都展现了什么内容吧。

《兰溪的兰》——扬眉

兰溪的兰是是幽谷中的兰，

生在兰溪的水岸，

长在兰溪的柔波间。

融融的暖春泛起轻曳的散烟，

揉抚着略有喧嚣的山谷，

是那翠翠的鸟在寻找情侣，

扰乱了这寂静的山林；

是那莹莹的溪水奔流不息，

拍打着千疮百孔的石崖陡壁，

给这潮湿的绿幔弹奏着序曲。

我徜徉在兰溪的石岸，

把那幽绿的剑叶抚摸，

似在亲揉我恋人的脸；

我徘徊在兰溪的水滨，

把那幽雅的香息吮吸，

似在亲吻我恋人的唇；

我伫足在兰溪的花丛，

把那幽静的蕊蕾端详，

似在凝视我恋人的眉

---那眉下荡着一弯含春的水。

哦，山间的鸟已不在我头上躁跃，

石间的溪已不在我身边奏鸣，

大地的春晖已不在我眼前呈现出绿的光影。

兰溪的兰是远古的兰，

生在兰溪的水岸，

长在兰溪的柔波间，

从会稽山翠竹中淌出，

曲曲折折涤荡着青石岩板，

拓出了深深渠涵，

九曲回肠缠绕在兰亭亭间。

在这兰溪的岸边，

曾环坐着青衣的衫，

流着芬芳的羽殇，

把香甜的墨汁频添，

书写着文人们最浪漫的诗篇，

吟颂着雅士们最纯真的心田。

兰溪的兰你深藏在一代明君的圣庵，

只把一屡溢墨留在明清的故殿，

我在那千古绝章前伫足，

把这泛着陈年酒香的墨迹品舔，

那幽幽的兰溪水呦，

浸湿了我的衣衫；

那浓浓的羲之墨呦，

永刻在我的心田；

兰溪的兰

---我的恋人。

2、国画四君子的发展历程及其寓意由来

国画四君子指的是梅、兰、竹、菊，分别有着傲、幽、澹、逸的品质，是中国人借物喻志的象征，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材。那么，四君子的发展历程是怎么样的呢？又有什么样的寓意存在呢？下面，就让我们一起去了解吧。

发展历程：

“四君子”之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。

人们画梅，主要是表现那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。古人的智慧创作的“梅花篆字”把梅花赞颂的更胜一筹。

元代以郑所南自宋亡后，矢不与北人交接。于友朋座间，见语音异者，辄引起。人知其孤僻，亦不以为异。隐居吴下，有田数十亩，寄之城南报国寺，以田岁入寺为祠其祖祢。遇讳必大恸寺下，而先生并馆谷于寺。一室萧然，坐必南向。

贵要者求其兰，尤靳不与。庸人孺子颇契其意者，则反与之。邑宰求之不得，知其有田，因胁以赋役取。先生怒曰：“头可断，兰不可画！

寓意由来：

梅兰竹菊“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。这虽然是自身的本性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。“四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的发展。

究其原因，这里映衬出的不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求，最终“四君子”成为古人托物言志，寓兴自我，展示高洁品格的绝佳题材。

在花鸟画这一门类里，国画梅花、国画兰花、国画竹子和国画菊花是画家常常喜欢表现的对象。这正反映出中国画的象征性：中国传统观念认为，这些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中国哲学里的一个重要范畴，指具有很高道德修养的人，仅次于“圣人”。

在中国人看来，梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、探波傲雪，象征君子威武不屈，不畏强暴；兰花独处幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象征君子操守清雅，遗世独立；竹子虚怀若谷，中通外直，清雅靓丽，象征君子谦逊虚中，高风亮节；菊花在深秋绽放，顶风傲霜，潇洒飘逸，象征君子隐逸世外，不陷污浊。

这些题材不仅在画家笔下常常见到，也是各种文学样式里的常用之笔。艺术家们喜欢这些花草，其实是表现了对高尚道德的景仰和追求。

3、国画四君子之菊之歌——黄花岗的菊

菊花是我国人民喜爱的传统名花，自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征。那么，关于菊之歌《黄花岗的菊》里面会有什么样的描述呢？下面，就让我们一起到国画四君子中一起去解读看看吧。或许能从中得到不一样的体验。

《黄花岗的菊》——扬眉

深秋的羊城，

海风徐徐撩着发丝，

怀一束金秋，

我缓步来到了黄花岗，

这里埋葬着中国民主运动的先驱，

推翻封建帝制的勇士。

黄花瑟瑟，金蕊吐丝；

遒枝托蕾，墨叶扶香，

我抚扣着青石的墓碑，

那冰冷的石头在低声泣语，

诉说着肘臂下七十二位英烈的名字。

我仰望着红红的朝阳，

朝阳流出片片丹霞，

似那血腥的杀场；

我回首西边的残月，

残月飘曳着缕缕青丝，

似那依门望子的老娘。

桀骜的金菊，

一束束地躺在石板上，

带去我崇高的敬礼，

也寄托着我的哀思：

一个人的生命是那样的脆弱，

脆弱的抵不住一片枯叶，

可他的精神却长存。

为了一个主义，

为了一个信仰，

不惜把青春的热血抛洒，

不惜把温暖的亲情割断，

不惜把宝贵的生命捐献。

他知道：

他的故去牵动着是他朋友的哀痛，

他知道：

他的故去蹂躏着是他亲戚的肝肠，

他知道：

他的故去撕裂着是他父母的心肺。

可他偏要一无反顾地走向死亡，

偏要把自己抛入无底的深渊，

这需要怎样的勇气，

这需要多强的刚烈。

---助天下人爱其所爱，

为天下人谋永福，

这铿锵的话语时时震响在我耳畔。

这黄花岗的菊知道：

知道这铮铮铁骨的身躯中，

有颗赤诚的富国之心；

这黄花岗的菊知道：

这赤诚的心间，

滚动着是炙热的民族大义的血；

这黄花岗的菊知道：

这鲜红的热血里，

蕴涵着超脱了生命的理想主义精神。

4、国画四君子：兰花风气及其文化

兰花，国画四君子之一，是中国十大名画之一，与菊花、水仙、菖蒲，并称“花草四雅”。作为四君子之一，自然也是深受历代文人墨客的喜爱，对兰花的推崇自然也十分多。那么，下面就让我们一起了解兰花的风气吧。

兰花，是花、香、叶“三美俱全”的花卉。它与菊花、水仙、菖蒲，并称“花草四雅”，也是中国十大名花之一。生长于深山幽谷之中的兰花，清香淡雅，气宇轩昂，临风摇曳，婀娜多姿，花开幽香清远，沁人肺腑。它那“不为无人而不芳，不因清寒而萎琐”的高洁品质，为自己迎来了“空谷佳人”的美誉。

古时，把好的文章称为兰章，把情深意厚的好友称为兰友或者兰宜。因此，兰花成了人间美好事物的象征。在源源流长的中国文学中，兰所占的比重也相当大。

“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人。”屈原大夫用如此的词句来赞美兰花，让人领略了兰的美丽。

“兰溪春尽碧泱泱，映水兰花雨发香。”杜牧笔下的兰花，在碧水茫茫的兰溪河边，河水与兰花相映，兰花散发着特有的幽香，细雨霏霏，将一幅朦胧淡雅的图画呈现在我们的面前。

“谷深不见兰生处，追逐微风偶得之”。苏辙的这首诗，意境虽颇蕴禅机，但对幽兰的简约品性，推崇备至。

兰花风姿：

人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。

到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。

而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

5、国画四君子：梅花风姿及其文化

自古以来，梅花就以其特有的个性和品质深受历代文人墨客的喜爱，借物言志是他们在赞美梅花时寄托的一种情愫。那么，梅花的风姿究竟有多大的魅力呢？接下来，就让我们一起到国画四君子中去具体了解一下吧。

梅花，又名“五福花”，是中国传统名花，也与松、竹合称为岁寒三友。

它象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。它既没有牡丹仪态万千的雍容华贵，也没有玫瑰浪漫温柔的艳丽芬芳。

梅花的美，不是一朵，而在一群，它在盛开时一团一簇，给人温暖的感觉。深冬初春里赏梅，会有一种热烈的气氛，让人感觉不到深冬初春的冷峭。它那不畏严寒、经霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的独特个性，为民族的精华，为世人所敬重。

古往今来的文学写作中，也是被歌咏得最多的品种之一。“无意苦争春，一任群芳妒，零落黄泥辗作尘，只有香如故。”陆游的笔下，梅是如此的寂寞，也衬托了文人雅士的孤芳自赏。

“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石的妙笔，让人闻到雪中梅花的淡淡暗香。“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”李煜的词，把对故国的思念，离恨随人而远的忧思，融进了雪梅之中。

梅花风姿：

梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？

据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。

据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。

元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

历代画梅代表，如王冕、刘世儒、石涛、金农、汪士慎、朱宣咸、关山月、王洪军等。

但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”

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